Second album du groupe de Kongo-Jazz: KONG DIA NTOTILA. 10 morceaux qui rendent hommage à l'un des genres les plus subtils de la musique africaine. Le tout revisité, plus " urbanisé " et avec de sévères injections de Jazz. L'ensemble est composé de Mulele Matondo (basse), John Kelly (guitare), Mbouta Kissangwa (batterie), Diala Sakuba (guitare) et des britanniques William Scott (saxophone) et Mike Soper (trompette). Combinaison d'énergie et de musique authentique, ce nouvel album génère immédiatement ce sentiment de "feel good ". À voir en live inévitablement!

Songwriter adoré par David Bowie, forte tête du folk anglais, Michael Chapman a traversé ces cinq dernières décennies entre le crachoir et la touche de sa guitare, dont il est un virtuose essentiel et toujours discret. Il célèbre cinquante ans de carrière avec 50, son "premier disque américain".

Les Innocents présentent 6 ʹ, leur nouvel album. Un sixième album et demi. Brut de matières premières. On l'imagine joué dans une maison de famille baignée de lumière, au vieux parquet solide, égratigné par le temps. Un album porté par ses précédents, fort de quatre mains instrumentales, d'une double plume artistique.

Après 10 ans passés à confronter sa plume, ses compositions et sa voix au vivier foisonnant des arts vivants - théâtre, cirque, danse - Ben Herbert Larue revient à ses fondamentaux : la chanson. Il monte en 2015 un trio éponyme et sort un premier EP, Ogre de Parole, qui rencontre un réel engouement sur la scène chanson. Depuis, fort de ces années de rencontres, d'écriture et de scène, il distille ses mots sur les routes, de sa voix grave et rocailleuse. Il présente cette saison un nouveau concert, à l'occasion de la sortie de son album Aux Lendemains. Ben Herbert Larue est un chanteur poète " touche à tout ". Tour à tour musicien, chanteur ou écrivain public, il promène librement son regard sur le monde pour y débusquer la poésie du quotidien, en s'amusant de la multiplicité des formes, des espaces et des contextes. Artiste associé à la Maison de Poésie de Normandie, il collabore fréquemment avec de nombreux poètes, slameurs et paroliers. En trois saisons, il donne une centaine de concerts en France et dans les pays francophones -Suisse, Québec, où il est notamment invité à représenter la France à la Maison de la Culture de Montréal. Il se produit en première partie d'Arthur H, de Thomas Dutronc, d'Yves Jamait ou encore de Christian Olivier.

Cet album sorti en novembre 2017 est un disque d'Antonio Testa qui met l'accent sur le compositeur et le pianiste. Un premier projet d'album résolument plus solitaire est devenu un album en quintet avec des amis et de nouveaux musiciens. Certaines compositions et arrangements ont été finalisés par Antonio Testa après le 13 novembre 2015. Le morceau Paris After Dark a été écrit après cette date. Cependant l'aspect initialement introspectif se retrouve, notamment dans les morceaux en duo ou dans les morceaux en piano solo.

C'est bien de la "réalité multiculturelle" entre l'Amérique Latine et la France, entre Paris Belleville et le Venezuela, que naissent les compositions de La Chica, ses paroles et son style. A travers sa musique, La Chica réunit deux mondes en proposant un collage de textures sonores, empruntées à son héritage et à diverses influences modernes, tout en cassant les codes établis. C'est autour du piano et des claviers que s'est créé son univers, mélangeant habilement ses inspirations classiques, son amour pour Debussy avec la profondeur des nappes de synthés analogiques. Sans déguisements, elle transmet une émotion à l'état brut, entre pensées abstraites et introspection poétique. Un album incisif et brut sans délaisser complètement l'introspection lucide qui marquait ses précédentes compositions, elle exprime sans ambiguïté ses désirs de changement voire de métamorphose. Ses textes s'inspirent davantage du réel, notamment des derniers évènements au Venezuela, et les compositions se font plus tranchées construisant un album contrasté où elle sait passer avec bonheur d'un chant de guerrière à un poème murmuré à elle-même.

Le plus grand violoniste français et l'orchestre Philharmonique de Bruxelles subliment 19 chefs-d'oeuvre du 7e art (Le Parrain, Amélie Poulain, Out of Africa, Mission, La liste de Schindler, Le Mépris...) Pour son nouvel album, Renaud Capuçon, grand amateur de Cinéma, a choisi le monde si évocateur des musiques de films et se fond merveilleusement dans les univers variés des musiques de Cosma, Legrand, Delerue, Tiersen, Morricone, Williams, Barry, Rota, Mancini, Jarre, Desplat, Horner.

Pour célébrer le 40 ème anniversaire de sa sortie, l'album a été remasterisé. Le concert a été mixé par Ken Scott le producteur de Crime of the Century. Le groupe y joue l'intégralité de l'album et présente également de nouveaux titres qui seront sur l'album suivant, Crisis ? What Crisis ? L'édition Deluxe contient le concert inédit que le groupe a donné à l'Hammersmith Odeon de Londres en mars 1975.

Après Soul of Morocco en 2013 et Zarabi en 2015, avec ce troisième disque Daba, Oum franchit un nouveau cap. Elle se rend avec ses musiciens à Berlin afin de réaliser un disque à la fois atmosphérique et dansant, dont la direction artistique a été confiée à la poétesse, chanteuse et oudiste palestinienne Kamilya Jubran. L'orchestration de Daba demeure globalement acoustique, mais quelques sons électroniques habillent pour la 1ère fois les chansons, comme pour évoquer par échos des problématiques plus contemporaines traitées dans les paroles de l'album ; la nature menacée, le sort réservé aux migrants, le statut des femmes, mais aussi une exhortation de vivre pleinement dans le présent. Oum se positionne ainsi comme une Marocaine, une Africaine et une femme du monde convaincue que les barrières culturelles pèsent moins que ce qui peut nous rassembler.

" La musique est un langage universel, mais le langage parlé peut nous aider à réfléchir à ce qui nous touche, ce qui nous fait ressentir certaines choses, ce qu'on veut voir dans le monde. " dit Eno Williams, la chanteuse de Ibibio Sound Machine. Là où Williams chante en anglais et en ibibio - le langage nigérien dont est tiré le nom du groupe - sur Doko Mien, ses musiciens arrivent à produire un univers à la fois délicieusement et confortablement familier, entièrement propre au groupe. Ces collages musicaux inventifs accompagnent parfaitement les paroles mystiques de Williams et Doko Mien brise les frontières entre les cultures, entre la nature et la technologie, entre la joie et la douleur, entre les traditions et le futur.

Retour aux sources de Beirut avec ce nouvel album "Galipolli" enregistré entre New York, l'Italie et Berlin. Cet album a vu le jour dans l'esprit de Zach Condon lorsqu'il a pu remettre la main sur son orgue Farfisa, sur lequel il avait écrit la plupart des chansons de son premier album "Gulag Orkestar" en 2006 et du second "The Flying Club Cup" en 2007. Trois ans après leur dernier album, No No No, Beirut revient avec ses sonorités cuivrées propres à leur début, ce Gallipoli est un énième voyage musical à travers de nombreuses influences musicales qui devrait ravir tous les fans du groupe.

Tootard ("Fraises" en langue Arabe) vient du village de Majdal Shams, dans les territoires occupés du Plateau du Golan. Leurs Laissez-Passer stipule que leur nationalité est "indéterminée". Ils considèrent leur musique comme le seul et unique laissez-passer vers un monde qui les acceptera, un monde meilleur. Ce premier album condense des influences multiples : blues du désert, rock psychédélique, reggae... Soit un sentiment de liberté intense, jubilatoire et communicatif qui emporte l'auditeur tout au long des 10 titres dansants et hypnotiques !

Les plus grands duos réalisés au disque dans les années 50 et début 60, enfin réunis en CD ! 50 titres connus ou rares, interprétés par les plus grandes vedettes de la chanson de l’époque ! A deux, c’est mieux, comme le dit le dicton !

Nouvel album très attendu, leur premier en cinq ans, "Let's Rock" est un retour au rock original et immédiat du chanteur et guitariste Dan Auerbach et du batteur Patrick Carney. Depuis la sortie de'Turn Blue'en 2014, le duo aux six Grammys, a été force créative derrière de nombreux artistes comme Yola, Shannon Shaw, Tobias Jesso Jr ou encore Wild Belle, mais c'est lorsqu'ils se retrouvent ensemble, comme depuis seize ans, que la véritable magie se produit. "Let's Rock" a été écrit, enregistré dans des conditions de live et produit par Auerbach et Carney au studio Easy Eye Sound à Nashville. Décrit par le batteur comme un hommage à la guitar électrique, ils ont adopté pour ce nouveau projet une approche primitive et éliminé tout le superfl u comme à leurs débuts.

Equilibre parfait entre "Lys & love" et un best of de ses plus grands tubes : plus de deux heures de périple musical dont le concert à l'Eglise St Eustache est le fil d'Ariane.

Un véritable voyage entre tradition et modernité. Il paraît loin le temps, tout juste dix ans, où la "môme Pounia" (fille de membre fondateur du Gilbert Pounia, célèbre ), alors étudiante à Montpellier, sortait du Ziskakan bois et faisait, comme choriste, ses premiers pas sur scène. Depuis, Maya a retrouvé son île et s'est emparé de la langue créole en même temps que du maloya, ce blues ternaire hérité des esclaves malgaches et africains. Maya Kamaty et sa clique ont trouvé le juste équilibre entre l'organique et l'électronique. Leur maloya réinventé n'appartient plus seulement à La Réunion, mais au monde. Il n'empêche : l'émotion reste dans la pulsation, les messages dans les images, force vive de la langue créole.

Le nouvel album de Youssoupha.3 ans après les succès de "Noir D****" (double disque de platine) et "Ngrtd" (disque de platine), Youssoupha revient avec un album authentique aux punchlines mêlant poésie, ironie et égotrip.Ce 5ème album "Polaroid experience" inspiré par ses jeunes années, retrace son parcours autour de sonorités associant modernité et nostalgie.

Le duo Yuma composé de Sabrine Jenhani (chant et compositions) et de Ramy Zoghlemi (chant, guitare et compositions) fait partie de la nouvelle vague de la musique alternative tunisienne. Loin de la culture populaire habituelle qui domine la scène tunisienne, Yuma produit une musique qui s'inscrit dans un registre chanson folk/world.

Depuis plus de 30 ans, Titi Robin navigue aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, jouant la guitare, l'oud, le bouzouq et demeurant le compositeur exclusif de ces nombreux projets. Après 20 albums, sa musique change de peau et d'outils avec Rebel Diwana. Pour la première fois, l'artiste pose sa voix sur ses propres mots et utilise la guitare électrique, instrument emblématique de la culture occidentale, tout cela sans rien abdiquer de sa vision et de son approche modale, mélodique et rythmique. Recueil de poèmes acérés et sensuels, Rebel Diwana est en vérité la réaffirmation d'un regard aigu sur le monde qui, dans un même mouvement, en saisit la violence et la beauté.

"De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelstrom musical d'aujourd'hui. Argentines de naissance et italiennes, russes et suisses d'ascendance, elles ont parcouru le monde avant de s'installer en France à la fin des années 90 où elles ont formé leur duo. Au fil de leurs albums, elles ont à chaque fois intégré de nouvelles influences qui enrichissent leur répertoire et une rencontre avec Erik Truffaz aura suffi pour convaincre le trompettiste de se joindre à elles, les deux jumelles faisant un pas de plus vers le jazz avec lequel elles ont toujours voulu flirter. Entre la beauté grave de la clarinette basse de Gianna et le violoncelle caméléon de Laura, les compositions des deux soeurs, souvent inspirées de pièces classiques ou contemporaines, les emmènent vers de nouveaux territoires, même si l'âme de la milonga rôde encore entre les notes. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense." (Philippe Vincent)